Durante los noventa, desde los medios aliados al poder se promovió una identidad cultural señalada por la apariencia y la fantasía, una burbuja irreal con espejos de colores.
Bernardo Neustadt quedará en la historia del periodismo por su ductilidad para siempre quedar bien parado ante el poder de turno: 'el porvenir nunca está con el que se va, sino con el que llega' y 'estás empresas a las que les interesa el país' desnudan su programa.
Desde Tiempo Nuevo hablaba de los logros de la dictadura, promovió las políticas financieras y privatistas del neoliberalismo y la destrucción de las bases de la Argentina industrial. mientras le hablaba familiarmente a Doña Rosa.
Quién es doña Rosa?. Quien es 'la gente' a la que alude en reemplazo del pueblo?
Rebeca Rosa, clase media poco informada, individualista y prejuiciosa, desprecia a Tucho, el filósofo, puesto entre los perdedores del momento superando sus miedos y su soledad amando a Bernie.
QUERIDíSIMO BERNARDO, cuestiona y refleja lo macro y lo micro de los años 90 y, desde la intrincada personalidad de Rebeca, invita a una interpelación de circunstancias de la vida política de este período de nuestra historia.
Autor: Claudia Selser
Actúa: Maria Caila
Dirección: Gigi Barua
Lugar
Sala Centro de Estudios teatrales (CET), San Juan 842 - Rosario
Horarios
Viernes de Mayo y Junio | 21:30 hs
Sala Centro de Estudios teatrales (CET), San Juan 842 - Rosario
La Escuela Provincial de Teatro y Títeres tiene el agrado de invitarlos a las 10° Jornadas de Poéticas Teatrales a realizarse en la ciudad de Rosario entre los meses de Junio y Octubre del 2013.
El ciclo contará con la participación de tres grandes directores de la escena argentina: Rubén Szuchmacher, Viviana Tellas y Javier Daulte y con la producción de los alumnos y egresados de nuestra Escuela.
La edición 2013, estará centrada en la ficcionalización de lo real y los modos de construcción dramática a partir de lo cotidiano, lo familiar y lo público.
Entrevistas Públicas:
Durante el mes de Junio, se realizarán en el Parque España (Sarmiento y el Río) una serie de entrevistas públicas con los directores invitados, moderadas por el crítico y docente teatral Federico Irazábal. La entrada es libre y gratuita.
VIVI TELLAS | SABADO 01/06 - 11hs - ENTREVISTA + CONFERENCIA PERFORMáTICA
Referente del Biodrama a nivel nacional, Viviana Tellas es actriz, directora y gestora cultural. Su trabajo pone en tensión la noción de ficción al utilizar como material dramático la historia personal y familiar, los archivos fotográficos, las evocaciones contradictorias, los saberes y destrezas domésticos y las relaciones personales entre los miembros de la familia. Vivi Tellas fue la realizadora del Proyecto Museos (Centro Cultural Ricardo Rojas) y del Ciclo Biodrama (Teatro San Martín), es asesora del Centro Cultural Recoleta, creadora del Centro Experimental del Teatro Colón y del Centro de Experimentación Teatral de la U.B.A.
JAVIER DAULTE | SABADO 15/06 – 11hs - LA VIDA, LA FICCION Y EL TEATRO
Javier Daulte, premiado guionista, dramaturgo y director de teatro. Participante del Ciclo Biodrama, ofrecerá una reflexión sobre el oficio de director y dramaturgo, su particular modo de comprender la ficción, el teatro y los sutiles mecanismos por los que la obra dialoga con la vida, o la vida ingresa en zonas de ficción.
RUBEN SZUCHMACHER | PRESENTACIóN ESCANDINAVIA - VIERNES 28/06 21hs - CHARLA CON EL DIRECTOR – SABADO 29/06 11hs
Concluyendo el ciclo, el prestigioso director y actor Rubén Szuchmacher presentará el unipersonal 'Escandinavia', dirigido en conjunto con Lautaro Vilo (autor). A la mañana siguiente, el actor y director conversará con el auditorio acerca de los motivos que lo llevaron a realizarlo y de las principales ideas estéticas y filosóficas que lo atraviesan.
ESCENAS PRIVADAS EN LUGARES PúBLICOS: ¿Qué es una ciudad? ¿Qué puede llegar a ser? ¿Qué cosas de la historia personal se entrecruzan con lo urbano? ¿Cuánto de privado y cuánto de público transitamos cada día?
En el mes de octubre, los alumnos dirigidos por egresados de la Escuela realizarán intervenciones teatrales en cuatro puntos de la ciudad de Rosario.
La propuesta intenta resignificar lo público transformando los espacios de uso cotidiano en escenarios transitoriamente ficcionales, modificando la forma de mirar la ciudad. Las intervenciones proponen generar un encuentro emocional con los espacios de uso masivo. Entendiendo la amistad, el amor, la soledad y la ilusión como los temas que nos atraviesan y amalgaman con la ciudad. Ciudad de bares y largas charlas de café, ciudad de llegadas y partidas, de hinchadas apasionadas, de amores ingenuos y amores clandestinos, ciudad que nos permite estar solos aunque nos crucemos con los amigos en cada esquina. El público podrá ver las cuatro escenas desde un Tour que saldrá desde la Escuela Provincial de Teatro y Títeres o ir directamente a los espacios elegidos.
Sobre las jornadas poéticas:
Iniciadas en el año 2004, las Jornadas de Poéticas Teatrales buscan promover la investigación de distintos modos y miradas de lo teatral, propiciando la participación de alumnos, egresados y docentes de nuestra Escuela y de creadores rosarinos en producciones abiertas a toda la comunidad.
El espectáculo ganador por segundo año consecutivo del premio Estrella de Mar como "MEJOR GRUPO CóMICO" Vuelve a Rosario!
Mariquena Del Prado con el show de MARIQUENA:
Mariquena del Prado es la ganadora del Estrella de Mar al "Mejor Espectáculo de Humor Grupal" de la temporada 2012 y 2013 de Mar del Plata.
Este nuevo espectáculo contará con la participación de Elias Rampello (cantante de Cerebro Mágico), el gran humorista Paquito, Celeste Campos con lo mejor de su Stand Up y gran elenco.
Es un music hall con mucho humor que combina el juego y la improvisación en el que te vas a reir hasta el hartazgo. "En mis espectáculos no descanso hasta no llegar a la carcajada total. No me conforma la risa suave, me gusta el extasis en los espectadores. La risa es sanadora".
Producción gral: Damián Fortunato-
+Info
Mariquena del Prado.
Horacio Sansivero es el director, guionista y actor principal en su espectáculo. Trabaja en el mundo del teatro desde hace más de 20 años y hace ya 16 que creó Mariquena del Prado en el bar Berlín de Rosario, de la mano de Mimí Nervios.
Lleva ya 13 años consecutivos realizando temporada en Mar Del Plata. Hace ya varios veranos que sorprendió a la prensa y fue un éxito rotundo en continuo crecimiento, visitado y alagado por los mejores capocómicos de la Argentina.
Así fue como Carmen Barbieri, Nito Artaza, Adabel Guerrero, Beto Cesar, el Bicho Gomez, Cacho Garay y reconocidos productores teatrales se divirtieron "a carcajadas", tal como le gusta decir a Mariquena desde el escenario.
Llega a Rosario Kristof Micholt para presentar su espectáculo "Un Belga en Argentina".
Después de vivir unos años en Argentina escribió e interpreto esta rutina en diversas partes del mundo y ahora llega a ClubdeFun.
Kristof es de Brujas, en Bélgica. Arrancó su carrera en "Stand Up Comedy" (Monólogos de Humor) en diciembre 2009 en Buenos Aires (Argentina), donde vivió entre 2002 y 2010.
Desde principios de 2011 actúa en Bélgica, Holanda y el Reino Unido (en Neerlandés, Francés, Inglés y Español).
Trabajó en varios clubes prestigiosos como "The Improv" en Los Angeles, "Gotham Club" en Nueva York, "Up The Creek" en Londres y el "Comedy Cafe" en Amsterdam.
Sinópsis
"Dejen toda esperanza, ustedes que entran'
Dante.
He aquí:
Padres reyes. Hijas príncipe.
La noche y el frío. La vida: corta.
él: hijo idiota. Creador.
Bienvenidos a su reino, acá, en cualquier país.
'Y ahora sí. Tras puesta la puerta, solo resta la felicidad y el horror de lo que sigue'
Alejandro Tantanian.
Dirección y puesta en escena: Felipe Haidar
Actúan: Paula Diez, Alejandro Ghirlanda, Ariel Hamoui, Cecilia Lacorte y Soledad Otero.
Reseña
La fábula nos cuenta que: en una noche interminable se desata una tragedia: Las hijas vuelven de cazar y en vez de liebres traen un huerfanito. Padre las autoriza a tenerlo en la casa solo por UNA NOCHE. Así el huérfano hace estallar el reino familiar, la estructura patriarcal, donde la ley es el padre y su heredero varón. él, Reo, hijo de Madre y Padre, hermano de las niñas escuálidas.
En esta noche que parece no terminar nunca se establecen relaciones extrañas en el entorno familiar, todo se desvirtúa cuando el reino es mirado de cerca con ojos de huerfanito.
Lo que dijeron quienes la vieron:
"La Escuálida familia" - Todos somos idiotas. (Federico Aicardi - Radio Universidad)
Cuchillos afilados para una historia siempre fanmiliar (Anahí Lovato - Teatro en Rosario).
Sobre el director:
Felipe Haidar es oriundo de la ciudad de Santa Fe, radicado en Rosario.
Estudió la 'Tecnicatura superior en teatro con itinerario en dirección' en la Escuela Provincial de Teatro y Títeres de Rosario.
Participó como actor en las obras 'El laberinto de los juegos perdidos' de Héctor Rodriguez, con la dirección de Caterina Rodriguez y Cielo Parodi. 'Ojos' creación colectiva del grupo 'Macabros'.
Durante el año 2012 debutó como director con la obra 'La tercera parte del mar' de Alejandro Tantanian y participó en 'Experiencia Copi' dirigiendo 'La noche de Madamme Lucienne'.
Estudió con Emilia Mazer, Natalia Carulias, Laura Copello, José Menossi, entre otros.
Actualmente dirige 'La escuálida familia' de Lola Arias.
Ficha técnica:
Dirección y puesta en escena: Felipe Haidar.
Asistencia de Dirección: Mayra Sánchez
Asistencia General: Bibiana Zambello.
Actúan: Paula Diez, Alejandro Ghirlanda, Ariel Hamoui,
Cecilia Lacorte y Soledad Otero.
Escenografía: Victoria Madariaga (Huella Laetoli)
Asesoramiento en vestuario: Ramiro Sorrequieta y Ana Salinas.
Diseño de Iluminación: Alejandro Ghirlanda.
Asistencia técnica: Celeste Bardach.
Fotografía y Diseño gráfico: Alejandra Segovia.
Producción: Enjambre P.
Agente de Prensa: Candela Bianchi.
Enrique Pinti – Luis Luque – Alejandra Flechner
Dirección Carlos Rivas
LO QUE VIO EL MAYORDOMO, producida por Nacho Laviaguerre. Esta desopilante comedia escrita por Joe Orton, estará interpretada por Enrique Pinti, Luis Luque y Alejandra Flechner. El elenco, dirigido por Carlos Rivas, se completa con Abián Vainstein , Paula Castagnelli y Andrés Portaluppi.
La obra
A una afamada clínica psiquiátrica dirigida por un prestigioso médico llega imprevistamente un exótico funcionario del Ministerio de Salud Pública, para hacer una inspección de su funcionamiento. Desopilantes situaciones se desatan entre esposas infieles, empleados acosadores, secretarias de dudosa identidad sexual, médicos y pacientes en paños menores. La confusión estalla mientras abren y cierran puertas en una delirante terapia de alcohol, sexo y tratamientos psicológicos no convencionales. El complejo de Edipo puesto a prueba con un revolucionario método que ni Freud pudo imaginar… pero le hubiera encantado. ¿Quién es quién en medio del frenesí de esta sacrosanta clínica dedicada a curar los problemas de identidad de los pacientes, donde todos pierden su ropa y nadie puede decir su verdadero nombre? ¿Podrá aclararlo el Inspector oficial que tampoco acredita una salud mental de hierro? ¿Habrá de intervenir la Policía, corriendo el riesgo de perder hasta la gorra en una sesión de psicoanálisis? Al fin del día, todos más tranquilos y satisfechos, encontrarán la paz de sus mentes… junto a las ropas desperdigadas en el consultorio.
Ficha Técnica
Autor: Joe Orton
Dirección: Carlos Rivas
Diseño de escenografía: Jorge Ferrari
Diseño de vestuario: Renata Schussheim
Diseño de luces: Gonzalo Córdova
Producción: Ignacio Laviaguerre
Hugo Varela cumple 33 años de actuaciones y lo festeja a lo grande en Rosario con un espectáculo en el que recopila los mejores momentos de sus diferentes shows.
Hugo es un ejemplar único en su especie, talentoso humorista y, a la vez, un músico completo que fabrica sus propios y desopilantes instrumentos. A lo largo de estos años ha demostrado un talento notable en el dominio de los mismos y de su voz, con la que imita cuanto personaje describe en sus canciones, acompañándose con su guitarra o con alguno de los artefactos musicales inventados por él mismo. Sus composiciones se basan en géneros populares, principalmente folklore y tango, aunque no faltan milongas rioplatenses, boleros, coplas españolas o canzonettas italianas.
Con motivo del festejo por sus 33 años de actuaciones ininterrumpidas, tanto unipersonales como en diferentes elencos de revista, el cordobés armó un espectáculo que repasa un extenso repertorio de canciones sarcásticas, interpretadas con instrumentos delirantes que van desde un plumero, una regadera y ventilador de pie con cuerdas, hasta una guitarra partida al medio o un pincullo.
Arto del éxito en los teatros ASTRAL Y OPERA de BUENOS AIRES, el próximo VIERNES 26 DE ABRIL, Hugo Varela hará una síntesis de su extensa trayectoria y se reencontrará con el público rosarino en una partida única donde "33 son mejores"
El unipersonal aborda desde la comicidad y la reflexión los anhelos y desventuras de una mujer.
Imelda es una soñadora, tierna y fuerte a la vez, que nos cuenta las peripecias de su vida que, como hija, madre y esposa ha tenido y tiene que enfrentar. En este recorrido de experiencias plasmado de manera histriónica, cobran relevancia los prejuicios familiares y sociales a los que Imelda se ha subordinado y de los que elige desprenderse.
Actúa: Lisandro Ramos Calandri
Escenografía, gráfica y fotos: Natalia Ulla
Realización audiovisual y musical: Mauro Ramos
Producción Audiovisual: Manekineko Produccioneshttps://www.facebook.com/manekinekopr...
Ezequiel Campa y Malena Pichot renuevan Campa / Pichot, espectáculo que protagonizan hace tres años, con novísimos monólogos.
Con este singular show de stand up rompieron todos los moldes del género constituyéndose como un referente generacional en el humor argentino.
Mientras sus presentaciones mutantes y explosivas arrancan risas allí donde se presentan (Buenos Aires, Santiago de Chile, Montevideo, Córdoba, Santa Fe, La Plata, Mar del Plata, entre otras ciudades), sus carreras profesionales avanzan hacia lugares insospechados.
Malena hace radio, escribe y actúa en cine y televisión, mientras prepara su primer libro.
Ezequiel actúa en tele, en cine y proyecta su comedia hacia el exterior.
Campa/Pichot: una experiencia diferente dentro del stand up, que se está convirtiendo en un clásico contemporáneo.
