Platea Baja Central : $ 300.00

Platea Baja Izquierda (1 A 15): $ 250.00

Platea Baja Derecha (1 A 15): $ 250.00

Platea Baja Izquierda (16 A 24): $ 200.00

Platea Baja Derecha (16 A 24): $ 200.00

Platea Alta : $ 200.00

Palcos : $ 220.00

Tertulia Central : $ 150.00

Tertulias Laterales Y Gradas: $ 120.00

Vuelve a Latinoamérica, Ballet de San Petersburgo sobre hielo que presentará un 'Carnaval con el encanto en las nieves perpetuas' y con las obras 'La cenicienta' y 'El lago de los cisnes'.

Esta compañía de prestigio internacional llega a Argentina con todo el esplendor de la danza clásica así como con el profesionalismo del patinaje artístico sobre el hielo. Se destaca en el mundo por su talento, técnica y coreografías que los convierte en verdaderas estrellas de la danza.

Por más de 40 años el Ballet de San Petersburgo sobre el hielo ha fascinado a públicos de todas las edades y culturas alrededor del mundo con obras que han alcanzado un éxito apoteósico.

Pista de Hielo

Seguramente se han presentado espectáculos sobre el hielo improvisados en circos o coliseos, pero jamás en teatros con sus escenarios convertidos en pistas de hielo, con tecnología de luces y tramoya de punta, con el confort y seguridad que ofrecen estas salas de primera categoría. Son necesarias 5 toneladas de escarcha de hielo que serán vertidas sobre una pista prefabricada procedente de Alemania, para crear una superficie lisa y compacta de 148 metros cuadrados, siendo necesarias 48 horas de preparación en los escenarios de los Teatros seleccionados. La pista de hielo, una vez instalada en cada ciudad, se conserva permanentemente conectada a un complejo sistema de refrigeración y a una planta eléctrica de alto voltaje para que ofrezca las condiciones técnicas necesarias para la actuación de los bailarines.

Belleza inmortal

Presentarán clásicos universales del Ballet como son: La Cenicienta y El Lago de los Cisnes en versión completa sobre el hielo, con una novedosa mezcla de danza y patinaje artístico con clase y distinción, en un escenario natural de magia que hacen de estos clásicos universales verdaderos cuentos de hadas. Son 40 bailarines en escena que hacen gala de profesionalismo, con elegante y numeroso vestuario, maravillosa escenografía y una coreografía de la más alta calidad artística.

Ballet de San Petersburgo: Los amos del hielo

El Ballet de San Petersburgo sobre el hielo es por excelencia uno de los de mayor tradición cultural de Rusia. Los más famosos y tradicionales ballets clásicos han sido creados y preservados en San Petersburgo, tales como La Bella Durmiente, Giselle, El lago de los cisnes, Cascanueces, La Bayadere, Don Quijote y son representados por esta Compañía en forma exquisita, aristocrática y sutil, preservando fundamentalmente la herencia del Ballet Ruso. Su arte está caracterizado por la gran expresividad, pureza y estilo particular, que lo ha hecho famoso mundialmente.

En la actualidad triunfa en Rusia y Europa con su innovación de presentar sobre el hielo obras clásicas del Ballet Universal, como La Cenicienta y Lago de los Cisnes, entre otros.

Los bailarines Rusos y en especial los de San Petersburgo son considerados también como los más famosos patinadores artísticos sobre el hielo y de hecho son conocidos mundialmente como los 'amos del hielo', creadores de tantas y bellas historias que han ideado para tibiar ese desierto blanco que cubre su país, como: La Reina de las Nieves, La Bella y la Bestia, Los Cuentos de Narnia o el mismo San Nicolás.

Desde su origen en 1967, pasando por 1980, cuando la compañía vinculó por primera vez a patinadores artísticos, el grupo ha presentado 5.000 funciones en Europa, áfrica y Asia.

La prensa mundial dice:

The News Times: 'Este es un prodigioso ballet clásico sobre el hielo. Un verdadero placer visual y musical.

Daily News: 'El Ballet de San Petersburgo sobre el hielo es exactamente lo que debe ser un cuento de hadas, algo fuera de lo ordinario y fabuloso.

The New York Times: 'En la pista de hielo La Cenicienta y El Lago de los Cines de San Petersburgo llegan a ser efervescentes, incontenibles. Son como dos historias que ocurren en el país de las maravillas del invierno. Esta es una aventura para dejar helados los sentidos con la magia y el increíble talento de los bailarines.

Noticias de Daytona: 'No deje de ver la sublime belleza de la versión sobre hielo de La Cenicienta y El Lago de los Cisnes. Los cuarenta bailarines – artistas en escena realizan esta nueva forma de arte, con una flexibilidad y magia que se convierte en un verdadero placer para el espectador.

La ciudad cultural de San Petersburgo

San Petersburgo, fundado por Pedro el Grande como una fortaleza, está situado al Noroeste de Rusia a orillas del Golfo de Finlandia (mar Báltico). En su mayor extensión es una llanura arcillosa y pantanosa cubierta de preciosos bosques de coníferas y abedules (el árbol mas querido por los rusos).

El esplendor de la Rusia imperial es evidente en la arquitectura de San Petersburgo, y no en menor medida el del Palacio de Invierno, cuyos majestuosos salones asistieron irónicamente al nacimiento de un nuevo orden en Rusia en 1917, con la expulsión, por parte de los guardias rojos, de los últimos y agotados miembros del gobierno provisional.

A esta ciudad se la suele llamar «Venecia del Norte». La originalidad de San Petersburgo consiste en que no se parece a ninguna ciudad rusa, tampoco europea. Todas las tendencias arquitectónicas de la época que hicieron su aparición en el mundo encontraron su reflejo en el panorama urbanístico de Petersburgo. La ciudad forma un conjunto sin par con toda una serie de palacios, maravillosos parques y encantadores bosques. Hoy día San Petersburgo es un gran centro industrial, científico, cultural y de negocio de la Rusia nueva, que cuenta con más de 9 millones de habitantes.

El ballet: Arte dramático

Es un género dramático caracterizado por la integración armónica de música, coreografía, decorado, argumento y, esencialmente, danzas, quizás las más sutiles y complejas por el dominio de cuerpo, postura y mente que exigen a sus bailarines. Los argumentos del ballet clásico suelen ser extraídos y adaptados de la literatura universal o escritos especialmente para que un compositor cree una música especial. Los coreógrafos le imprimen su estilo propio a las obras tal como lo hace un director de cine o de orquesta. Los bailarines son actrices o actores cuyo medio de comunicación no es la voz ni el gesto sino la expresión corporal, que la llevan a su máxima expresión, intentando con ella trasmitir las vivencias y los estados de ánimo de los personajes que interpretan.

La cenicienta

Sobre La Cenicienta su compositor escribió: 'Quise expresar con la música el amor de la Cenicienta y el Príncipe, el nacimiento y crecimiento de estos sentimientos, los obstáculos que afrontaron y, la realización final de un sueño. Le di especial importancia al cuento de hadas por los interesantes problemas que suscita…'.

Basado en el cuento popular de Charles Perrault, cuyo nombre original fue "Cendrillon ou la petite pantoufle de verre" (Cenicienta o la pequeña zapatilla de cristal). Sin duda conocimos en la infancia su trama encantadora, bella, tierna y fantástica, y con ella nos mostraban la constancia, el trabajo, el perdón como valores, y la envidia y la hostilidad como antivalores. Así, al presenciar esas escenas antes imaginadas en danzas elegantes, ágiles, delicadas y sublimes, contemplamos con otros ojos ese mundo encantando y mágico de nuestros primeros años de conciencia.

El Ballet de San Petersburgo sobre el hielo al presentar el clásico de la Cenicienta conserva la versión original según la cual había una vez una joven muy linda; vivía en la casa de una señora muy malgeniada con sus dos hijas, igual de feas y de fastidiosas. Como tenía que limpiar y cocinar, su ropa siempre estaba manchada de ceniza, y por eso la llamaban CENICIENTA.

En un palacio cercano vivía un príncipe muy elegante, y un día organizó una fiesta para todas las jóvenes; las dos odiosas hermanas fueron, y a Cenicienta no la quisieron llevar. Ella se quedó muy triste, pero en esas se le apareció una señora muy bondadosa con poderes mágicos, la arregló y la llevo al baile, pero le dijo que antes de las doce de la noche tendría que regresar porque si no, se convertía de nuevo en cenicienta. Cuando llegó a la fiesta, el príncipe se enamoró de ella y no quería dejarla ir. De pronto comenzó el reloj a sonar, y salió corriendo y se le cayó un zapato. El príncipe lo recogió y al otro día lo llevó por todo el reino y se lo ponía a todas las jóvenes a ver si encontraba a esa hermosa joven, pero a nadie le servía. Llegó a casa de Cenicienta y las dos odiosas hermanas se untaron grasa, manteca y de todo a ver si les entraba el zapato, pero nada. Entonces apareció Cenicienta, el príncipe se lo puso y le entró perfecto, y así se dio cuenta que ella la chica con la que había estado en el baile; le pidió que se casaran y vivieron muy felices. (Por Luís E. García)

El lago de los cisnes

El Lago de los Cisnes (1876, reestrenada en 1895) es la obra más conocida y re-interpretada de todo el repertorio del ballet clásico; en ella, los eternos temas del amor y el embrujo, el bien y el mal, son los protagonistas. En tres actos y un epílogo narra el cuento del príncipe Sigfrido, quien acompañado de sus amigos sale de cacería con el propósito de distraerse antes de tener que elegir consorte; llegan a un lago y allí se enamora de una bella princesa-cisne (Odette) hechizada por un malvado brujo (Von Rothbart), quien luego logra engañar al príncipe para que se case con su hija (Odile), el cisne negro. Después de un enfrentamiento con el brujo, la entrega amorosa de Sigfrido rompe hechizo que tenía convertida a la princesa en cisne.

En toda gira del Ballet de San Petersburgo Sobre el Hielo no ha de faltar El Lago de los Cisnes, uno de los clásicos de mayor acogida por el público que siempre quiere verlo una y otra vez.

Con música de TSCHAIKOSWSKY, una de las obras más escuchadas del repertorio universal, El Lago de los Cisnes trata de una princesa -llamada Odette- se encontraba en un lago cogiendo flores cuando en esas llega un brujo malo y con magia hace que ella durante el día se convierta en un cisne, y la única manera para que vuelva a ser princesa es que alguien le declare un amor sincero. Un príncipe que había salido a cazar animales se pone a perseguir a unos cisnes, y de pronto, en la noche, ve cómo una de esas aves se transforma en una hermosa mujer, en Odette, y se enamora de ella, pero al amanecer, Odette vuelve a convertirse en cisne y sale volando.

El príncipe sólo piensa en ella, pero el brujo malo quiere que sea su hija la que se case con el príncipe, y entonces la disfraza de Odette y la lleva donde el príncipe, quien se emociona y le dice que se casarán. Pero en la noche llega la Odette de verdad, el príncipe se da cuenta de que fue engañado y entonces le declara su sincero amor, y así ella vuelve a ser la princesa, y vivieron muy felices. (Por Luís E. García).

El domingo 9 de junio a las 20 hs. se presenta en el CEC (Paseo de las Artes y el río) "Sudado" una obra teatral dirigida por Jorge Eiro (C.A.B.A) con las actuaciones de Facundo Aquinos, Julián Cabrera y Facundo Livio Mejías.

Entrada: $50

Sinopsis

En un restaurante peruano del Abasto se realizan las últimas remodelaciones a pedido de Percy, su dueño.

Dos obreros: Ricky, argentino y Lalo, peruano, trabajan para la constructora que ahora maneja Alejo, hijo del antiguo dueño de la empresa que murió hace una semana. Es el primer día de trabajo después de la tragedia.

La jornada parece no terminar por la falta de materiales. El trabajo funciona como anestesia para el dolor y desencanto que provocan el duelo, el desarraigo, la familia, la rutina, la soledad, el deber y los vínculos laborales.

Entre la imponente imagen del Machu Pichu, una oficina a medio construir, una fonola y cervezas, la idea de merecer algo mejor surge de manera silenciosa en esta jornada que imprime en ellos una nueva derrota.

Actúan: Facundo Aquinos, Julián Cabrera y Facundo Livio Mejías

Vestuario: Paola Delgado

Diseño de iluminación: Eduardo Pérez Winter y Adrián Grimozzi

Escenografía: Estefanía Bonessa y Paul Romero

Diseño gráfico: Isa Crosta y Sonia Basch

Productora asociada: Rosario Alfaro

Asistencia artística: Paul Romero

Asistencia de dirección: Inés López Vicente

Autoría: Facundo Aquinos, Julián Cabrera, Belén Charpentier, Jorge Eiro, Facundo Livio Mejías y Paul Romero

Asesoramiento Dramatúrgico: Ignacio Bartolone

Dirección: Jorge Eiro

Regresa la comedia dramática de Javier Daulte , bajo la Dirección General de Aldo Pricco y un elenco rosarino de lujo.

Nunca estuviste tan adorable es una comedia dramática de género realista divida en dos actos atravesados por dos épocas. La acción comienza en los 50, para pasar luego a los 70.

Un marido casi ausente, unos hijos jóvenes, la vecina, una amiga y su yerno serán quienes orbiten alrededor de Blanca, una madre omnipresente y señora del hogar.

Nunca estuviste tan adorable, escrita por Javier Daulte, autor argentino contemporáneo, que brilla en estos momentos tanto en teatro y TV, ofreciéndonos creaciones como; Para vestir santos, Criminal, La Escala Humana, Bésame Mucho, 4D óptico, ¿Estás ahí?, Automáticos, tiempos compulsivos, etc.

Obteniendo recientemente por sus grandes trabajos el ACE de Oro 2012.

En esta ocasión, Daulte, expone parte de su vida personal, en donde los protagonistas de esas historias son su madre, su padre, los abuelos, los tíos y una vecina del autor.

Es en este entorno es que el autor ubica la acción, narrando de algún modo su venida a este mundo.

Tras la primera parte de la obra, el relato propone un salto temporal: uno el tiempo de aquello que al autor le contaron que sucedió, segundo el tiempo de aquello que él cree que sucedió y tercero el tiempo de aquello que el autor hubiera deseado que sucediera.

Así, Javier Daulte lleva a escena su propia novela familiar con el amor y el humor que una familia se merece, creando personajes que se refugian en el mundo exterior. Se trata de una obra de entretejidos familiares, conflictos que nos invitarán a reflexionar sobre la idiosincrasia de la clase media argentina.

Es éste un espectáculo en el que más que comprender tal vez habrá que acompañar y dejarse conmocionar por el humor o la pequeña tragedia. Quizá lo adorable persista en esa caricia que no sabemos si nos fue dada pero igualmente extrañamos, o en aquel beso irrepetible que no sabemos quién de los dos comenzó. La fascinación de lo impreciso, de lo que pudo haber sido y no fue, de aquellas imágenes con las que el cine completó y completa nuestra vida, son la materia de nuestra propuesta.

Mónica Alfonso - Blanca

Mirta Maurizi - Marta

Juan Carlos Capello - Salvador

Juan Pablo Cabral - Rolando

Puli Rainero - Noemí

Leandro Urrere - Rodolfo

Fabiola Pavetto - Amalia

Valeria Soroeta - Amalia-remplazo

Asistencia de dirección: Lucrecia Moras

Vestuario y escenografía: Hugo Salguero

Construcción escenográfica: Hernán Araujo

Asesoramiento coreográfico: María Cecilia Morini

Puesta en escena y dirección general: Aldo Pricco

Durante los noventa, desde los medios aliados al poder se promovió una identidad cultural señalada por la apariencia y la fantasía, una burbuja irreal con espejos de colores.

Bernardo Neustadt quedará en la historia del periodismo por su ductilidad para siempre quedar bien parado ante el poder de turno: 'el porvenir nunca está con el que se va, sino con el que llega' y 'estás empresas a las que les interesa el país' desnudan su programa.

Desde Tiempo Nuevo hablaba de los logros de la dictadura, promovió las políticas financieras y privatistas del neoliberalismo y la destrucción de las bases de la Argentina industrial. mientras le hablaba familiarmente a Doña Rosa.

Quién es doña Rosa?. Quien es 'la gente' a la que alude en reemplazo del pueblo?

Rebeca Rosa, clase media poco informada, individualista y prejuiciosa, desprecia a Tucho, el filósofo, puesto entre los perdedores del momento superando sus miedos y su soledad amando a Bernie.

QUERIDíSIMO BERNARDO, cuestiona y refleja lo macro y lo micro de los años 90 y, desde la intrincada personalidad de Rebeca, invita a una interpelación de circunstancias de la vida política de este período de nuestra historia.

Autor: Claudia Selser

Actúa: Maria Caila

Dirección: Gigi Barua

Un music hall con grandes artistas

El espectáculo ganador por segundo año consecutivo del premio Estrella de Mar como "MEJOR GRUPO CóMICO" Vuelve a Rosario!

Mariquena Del Prado con el show de MARIQUENA:

Mariquena del Prado es la ganadora del Estrella de Mar al "Mejor Espectáculo de Humor Grupal" de la temporada 2012 y 2013 de Mar del Plata.

Este nuevo espectáculo contará con la participación de Elias Rampello (cantante de Cerebro Mágico), el gran humorista Paquito, Celeste Campos con lo mejor de su Stand Up y gran elenco.

Es un music hall con mucho humor que combina el juego y la improvisación en el que te vas a reir hasta el hartazgo. "En mis espectáculos no descanso hasta no llegar a la carcajada total. No me conforma la risa suave, me gusta el extasis en los espectadores. La risa es sanadora".

Producción gral: Damián Fortunato-

+Info

Mariquena del Prado.

Horacio Sansivero es el director, guionista y actor principal en su espectáculo. Trabaja en el mundo del teatro desde hace más de 20 años y hace ya 16 que creó Mariquena del Prado en el bar Berlín de Rosario, de la mano de Mimí Nervios.

Lleva ya 13 años consecutivos realizando temporada en Mar Del Plata. Hace ya varios veranos que sorprendió a la prensa y fue un éxito rotundo en continuo crecimiento, visitado y alagado por los mejores capocómicos de la Argentina.

Así fue como Carmen Barbieri, Nito Artaza, Adabel Guerrero, Beto Cesar, el Bicho Gomez, Cacho Garay y reconocidos productores teatrales se divirtieron "a carcajadas", tal como le gusta decir a Mariquena desde el escenario.

Reservas al 0341 - 155984902

El unipersonal aborda desde la comicidad y la reflexión los anhelos y desventuras de una mujer.

Imelda es una soñadora, tierna y fuerte a la vez, que nos cuenta las peripecias de su vida que, como hija, madre y esposa ha tenido y tiene que enfrentar. En este recorrido de experiencias plasmado de manera histriónica, cobran relevancia los prejuicios familiares y sociales a los que Imelda se ha subordinado y de los que elige desprenderse.

Actúa: Lisandro Ramos Calandri

Escenografía, gráfica y fotos: Natalia Ulla

Realización audiovisual y musical: Mauro Ramos

Producción Audiovisual: Manekineko Produccioneshttps://www.facebook.com/manekinekopr...

Participación especial: Azucena Del Río Turbio

Dirige: Gloria Piñero

Producción general: El Espejo teatro

http://www.elespejoteatro.wix.com/tea...

Facebook: Imelda OK

Fan Page: Imelda It's OK

Twitter: @ImeldaOK

Blog: http://imeldaok.blogspot.com.ar/

Mail: imeldaok@live.com.ar